Gitarrenlegende trifft Klangzauberer angespornt durch zwei Großmeister der Rhythmik  Hier haben sich der Kammermusikvirtuose Klaus Hampl mit Sigi Schwab, dem großen Meister der Gitarre, und seine internationalen Jazzmusiker zu einem Projekt gefunden, das durch Außergewöhnlichkeit in der instrumentalen Besetzung, wie auch in der Klangfarbe, Maßstäbe setzt. Wenn Klaus Hampl und Sigi Schwab gemeinsam spielen, entwickelt sich ein Kosmos von raffinierter Musikalität.  Der Gitarrist Sigi Schwab begeistert seine Zuhörer durch musikalisches Feingefühl, rhythmische Präzision, das Feuer seiner Phantasie und eine hörbare Lust an der Musik. Die virtuose Verschmelzung verschiedener Stilistiken orientiert sich an den großen Musikströmungen wie Jazz, Klassik, Pop, Rock und an den Einflüssen ethnologischer Elemente, wobei er auch hier einen völlig individualistischen Ansatz entwickelt hat. Und das jetzt noch einmal überhöht durch das Zusammenspiel mit dem Klangzauberer an der klassischen Klarinette, Klaus Hampl. Dessen hochpoetische Sprengkraft in den Melodie- und Rhythmus-Variationen umfließt, betont oder bricht die Vorgaben der Gruppe auf – um sie immer wieder neu zu harmonisieren. Ein Spannungsfeld für alle Beteiligten, von spürbarer musikalischer Neugier, Höchstqualität und offenkundigem Spaß getragen.  Camerata Bavarese  Camerata Bavarese will eine Renaissance der Camerata Fiorentina sein, einem Zusammenschluss von hochkreativen Künsterln vor 400 Jahren. Die Camerata heute sieht sich als Bewahrer der großen europäischen Musiziertraditionen und stößt dabei immer wieder in Neuland vor. Ständig werden hier die vermeintlichen Grenzen zwischen E- und U-Musik überschritten und immer wieder deren Entbehrlichkeit gezeigt. Die Camerata Bavarese möchte künstlerische Türen aufstoßen. Sie arbeitet dazu mit herausragenden Künstlern aller Gattungen zusammen. Überraschungen absolut nicht ausgeschlossen.  Klaus Hampl Klarinette, Sigi Schwab Gitarre, Ramesh Shotham Percussion, Reza Askari-Motlagh E-Bass 
 
KLAUS HAMPL
bekennender Allgäuer, bekennender Romantiker, nicht zuletzt durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Quartetto di Roma, auf internationalen Podien unterwegs, mit zahlreichen Ehrungen und Preisen versehen.
So ist er Träger des Gabler-Kulturpreises und des Kulturpreises seiner Heimatstadt Kaufbeuren sowie des sudetendeutschen Kulturpreises. Außerdem wurde er im Jahr 2006 in die Sudetendeutsche Akademie der Wissenschaften berufen. Die Einspielung der beiden Klarinettenquintette von Henri Marteau und Max Reger wurde zum Kritikererfolg des Jahres 2012 gekürt. Kritikerpapst Joachim Kaiser hierüber:
"So bereitet seine Kunst zugleich sinnliches und spirituelles Vergnügen"
Er ist bei aller unbedingter Ernsthaftigkeit von Ironie getragen, was in seiner Musik durchaus (hör-) spürbar ist.
Die großen europäischen Musikkritiker nennen ihn einen Klangzauberer.

SIGI SCHWAB  Als erster Nichtamerikaner erhielt Sigi Schwab den Ovation Award, eine Auszeichnung, die bisher amerikanischen Spitzengitarristen vorbehalten blieb. 2000 ehrte ihn die Stadt Ludwigshafen mit der Pfalzsäule und 2003 das Land Rheinland-Pfalz mit der Peter- Cornelius-Plakette für seine Verdienste um die Musik. 2008 wurde ihm der Kunstpreis der Bayerischen Landesstiftung verliehen. Er ist Mitglied der Freien Akademie Rhein-Neckar. Leitmotiv seiner Arbeit ist die virtuose Verschmelzung verschiedener Stilistiken, orientiert an den großen Musikströmungen wie Jazz, Klassik, Pop, Rock und an den Einflüssen weltumfassender ethnologischer Elemente, wobei er auch hier einen eigenen, völlig individualistischen Ansatz entwickelt hat.

MAGNUS DAUNER Der gebürtige Allgäuer Magnus Dauner absolvierte sein Jazz-Studium an der Hochschule für Musik und Theater München, ist regelmäßiger Gaststudent am Karnataka College of Percussion in Indien und unternimmt immer wieder musikalische Studienreisen in alle Welt, wie zuletzt nach Tanzania. Aktuell arbeitet Magnus Dauner als Schlagzeuger und Percussionist u.a. mit der Liedermacherin Sarah Straub, der World Tribal Gruppe Orange Vibes oder dem Münchner Multiinstrumenatlisten Ludwig Himpsl.  Er komponiert für seine eigenen Gruppe Portrait in Rhythm und sucht immer wieder die Begegnung mit anderen Kunstformen wie der bildenden Kunst oder dem Tanz und ist somit stetig Grenzgänger zwischen Genres, Stilen und allen Ausdrucksformen der Kunst. Als Dozent für indische Rhythmik ist er zu Gast an Akademien und Einrichtungen wie der Elbphilharmonie Hamburg oder der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt.

HEIKO JUNG Heiko Jung studierte E-Bass an der Jazzabteilung des Richard-Strauss-Konservatoriums in München. Seitdem führten ihn zahlreiche Konzerte und Tourneen in Länder wie die USA, China, Mexiko, Südkorea, Deutschland, Österreich, die Schweiz, Italien, Frankreich, Lettland, Belgien und Armenien. Seine musikalische Vielseitigkeit und sein breites stilistisches Spektrum zeigen sich in langjährigen Kooperationen mit Ensembles wie der Genre definierenden Jazz-Metal-Band „Panzerballett“, Martin Grubingers Percussion-Crossover-Projekt „The Percussive Planet“ und der legendären deutschen Jazz-Rock-Band „Klaus Doldingers Passport“. Dementsprechend reicht die Liste der Veranstaltungsorte, in denen Heiko mit verschiedensten Projekten aufgetreten ist, von bekannten Konzertsälen (La Scala Milano, Elbphilharmonie Hamburg) und Jazzvenues (Jazztage Leverkusen, Dresdner Jazzfestival, The Baked Potato Los Angeles) bis zu Rock- und Popfestivals wie dem Wacken Open Air und dem Eurovision Song Contest. Heiko unterrichtet E-Bass an der Berufsfachschule für Musik in München und ist regelmäßiger Dozent bei internationalen Workshops und Meisterkursen.

RAMESH SHOTHAM Ramesh Shotham begann seine Karriere bei der indischen Rockband "Human Bondage". Mitte der 70er Jahre studierte er in Madras die Tavil, eine in Südindien verbreitete Tempelmusik- Trommel und später am Karnataha College of Percussion die klassischen Schlaginstrumente. In den 80er Jahren kam Ramesh Shotham als Dozent nach Europa und lehrte an der Universität in Bayreuth und am Konservatorium in Rotterdam.  Mit verschiedenen Jazzformationen tritt Ramesh Shotham bei den weltweit renommiertesten Jazzfestivals (Berlin, Montreal, Perth, Korea) auf. Zu seinen Partnern gehören Chris Hinze, Steve Coleman, Rabih Abou-Khalil, Klaus Hampl, Sigi Schwab, die WDR Big Band und Wolfgang Niedecken von BAP und weiteren Größen der nationalen und internationalen Musik-Szene.

REZA ASKARI - MOTLAGH Geboren 1986, erlernte Askari im Alter von acht Jahren das Klavierspiel und wechselte mit 12 zum E- Bass. Hier erhielt er zunächst Unterricht bei Fred Nash, später bei Wolfgang Hahling, Dave King und Decebal Badila.  Nach seinem Abitur begann er 2006 sein Musikstudium mit der Fachrichtung Jazz E-Bass an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln bei Marius Goldhammer. Zusätlich studierte Askari ab 2008 Kontrabass ebenfalls an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Dieter Manderscheid und Sebastian Gramss, was er Im September 2012 mit Auszeichnung beendete. Zudem erhielt er Klavierunterricht bei Hans Lüdemann und Florian Ross. Von 2012 bis 2014 studierte er Master of Improvising Arts an der Folkwang Universität der Künste in Essen (Bestnote mit Auszeichnung) bei Robert Landfermann. Reza Askari spielte von 2009-2011 in der Konzertbesetzung des Bundesjazzorchester (BuJazzO) und von 2006-2010 im Landesjugendjazzorchester Hessen. Seit 2012 ist Askari mit seinem Trio „Roar“ mit Stefan Karl Schmidt und Fabian Arends international aktiv. Konzertreisen führten ihn unter anderem nach China, Vietnam, Süd-Korea, Libanon, Syrien, Jordanien, Palästina, Türkei, Indien, Indonesien, Japan, Thailand, Frankreich, Portugal, England, Kolumbien, Kanada und die Vereinigten Staaten von Amerika.